`

BADAI PASTI BERLALU

Siang hari itu saat saya sibuk sendiri dirumah menata peralatan stereo set Nakamichi kebanggaan saya dengan settingan power Marantz / EQ Soundcraft 16 band Stereo dan speaker KLH2+module analog bass computer yang tingkat tehnologinya untuk jaman itu sudah tergolong ‘wah’ .

Muncul diruangan saya Chrisye sambil seperti biasanya cengar-cengir dan bersendau gurau dan juga seperti biasa :“peace man..” sambil telunjuk dua jarinya diangkat keatas .

Dia datang tidak sendiri namun bersama Eros (sekarang double ‘r’) ya.Erros Djarot , seorang penyanyi yang saya juga sudah tau lewat Barongs Band nya tapi jujur saja , saya belum kenal bener . Lalu Chrisye memperkenalkan saya dengan dia sebelum akhirnya kita ngobrol -ngobrol lebih jauh lagi .

Ruangan saya adalah sebuah ruangan 6 X 6 meter yang di isi oleh berbagai sarana kebutuhan saya dari mulai Piano akustik grand sampai stereo set tadi . Lalu dihubungkan dengan dua buah pintu masing-masing kekamar tidur saya dan satunya lagi ke ruang utama keluarga . Dan ada satu lagi pintu kearah luar rumah (keluar lewat samping).

Chrisye mengatakan pada saya bahwa Erros dan dia sedang merencanakan untuk mengerjakan sebuah ilustrasi musik bagi film berjudul sama seperti artikel diatas . Dan pada intinya mereka mengajak saya agar mau bergabung bersama (bertiga)

Mengingat saya memang semenjak itu selalu bersama Chrisye dalam bermusik maka tentu tawaran tersebut saya sambut oke-oke saja. Saya juga secara terang-terangan mengatakan nggak usah ngomongin duit kalau mau bermusik ..yang penting happy hehe..

Dan memang ternyata dugaan saya ada benarnya juga , memang nggak ada duitnya..alias kerja bakti dan malah kadang kita bertiga harus nombok sendiri.

Lalu hari-hari berikutnya mereka berdua kerap kali datang untuk membahas notasi serta aransemen musik yang saya persiapkan. Seperti biasa Erros Djarot kalau lagi mengarang seperti orang kesurupan .. bernyanyi seenak perutnya sendiri dengan bahasa planet yang nggak jelas ditambah lagi gaya gemulai tangannya yang seperti anak-anak kecil sedang lomba deklamasi .

Saya harus mengikuti running note yang keluar secara spontanitas dari mulutnya tersebut , saya harus menghitung sendiri dia sedang bermain di 4/4 bar atau 2/4 bar , yang kadang membingungkan adalah ketidak konsistensinya dia bernyanyi hehe . Tadi dia 2/4 …tiba tiba sekarang berubah jadi 3/4 ..Kalau sudah begitu biasanya Chrisye yang menengahi atau menjadi jurinya . Kalau nggak bisa nggak abis-abis dan semakin nggak jelas maunya apa.

Kadang saya potong konsentrasi dia yang sedang seperti orang mabuk tersebut..[piano saya hentikan] lalu akan terdengar dia berteriak ” sialaaannn…eluu..!” kaget, hehe gayanya kayak orang dibangunin dari mimpi yang keenakan .. selanjutnya kita bertiga tertawa terbahak-bahak bersama .

Kadang ngeselin juga ..sewaktu saya sedang asik-asiknya mencari formula chord (full konsentrasi) tiba-tiba tangannya menepak jari jari saya sambil sok tau ngomong “jari yang kelingking ini nggak usah dibunyiin aja..” .
Gayanya itu lhoo..yang ngeselin , ngomongnya dengan serius sementara jari tangannya menahan kelingking saya yang sedang diposisi diatas tuts piano (anda kebayang kan?)

Ya itulah Erros Djarot..“abis gw nggak tau namanya itu chord apa…yang gw tau bunyinya begitu lhooo..” itu..itu melulu dalilnya..hehe

Begitulah proses awal membuat ilustrasi musik bagi sebuah film dengan judul Badai Pasti Berlalu .

PROSES KREATIF KOMPISISI MELODY

Secara garis besar ide atau benang merah lagu demi lagu memang sudah terbentuk berdasarkan kesinambungan atau continuity yang dibutuhkan gambar bagi sebuah alur cerita film itu sendiri. Dan Erros sudah memastikan garis besar thema melody tersebut. Saya disana berfungsi untuk mengkoreksi terjalnya tanjakan note yang kadang-kadang mustahil untuk dijangkau maklum dia kalau lagi bikin lagu suka nggak kira-kira hehe.

Saya juga menawarkan berbagai modulasi nada agar bisa memperkaya suasana yang ingin dicapai , sementara Chrisye dengan tekun mencoba meng-aktualisasikan gagasan-gagasan yang sedang saya rancang berdua Erros . Surprise bila ternyata setelah keluar dari suara seorang Chrisye nada-nada tersebut menjadi sangat kaya namun juga bukan tidak jarang Chrisye sering merasa tercekik dan protes karena nafasnya dianggap bukan nafas manusia “gile’..lu” , gitu kira-kira celetuknya sedikit ngos-ngos’an .

Kemudian berkembanglah rencana dari sekedar untuk ilustrasi film menjadi kerja menyelam sambil minum air . Artinya biaya rekamannya dimodalin sama bung Steve (Teguh Karya) sementara kita di studio juga setengah-setengah nyolong waktu untuk bikin rekaman kasetnya.

Hanya sampai disitulah persiapan yang diperlukan bagi rekaman musik atau lagu pada saat itu . Masalah lain-lain mengenai teknis recording dan pemain pendukungnya biasanya dilakukan sambil jalan pada saat sudah berada di studio . Sebuah paradigma proses rekaman jaman dulu , dimana “mood” atau feeling sangat menentukan dan memegang peranan penting . Bukan hanya untuk sebatas di wilayah estetika seninya saja , namun pengaruh suasana pribadi atau pergaulan serta lingkungan turut menentukan kualitas hasilnya .

Disitulah juga repotnya , seringkali proses kerja kreatif terganggu oleh berbagai hal yang nilai subyektivitasnya tinggi . Karena itu pula pada saat itu saya sangat memahami pentingnya pergaulan kesenian sebab dia mirip dengan sebuah ikatan batin dalam sebuah perkawinan . Karena itu pula paradigma bekerja dengan cara serupa hanya bisa dilakukan pada saat masing-masing dari kita masih relatif muda dan belum punya tangung jawab sebesar tanggung jawab orang yang sudah berkeluarga.

Kita bisa saja bebas nggak pulang kerumah atau nongkrong di PIT_STOP semaleman hehe (Pitstop itu disco jadul) di Hotel Sari Pasific. Jaman dulu mah kagak ada yang namanya cafe’ seperti di Kemang sekarang …ada juga cafetaria atau kantin tempat makan orang kantoran.hehe

PROSES ARANSEMEN DAN REKAMAN

Beberapa hari setelah segala persiapan di rumah saya tersebut , seperti biasa setiap paginya kita selalu bertegur sapa dengan In Cung lagi , yang wajahnya seperti boneka imut lugu dan lucu ..hehe dia adalah pemilik studio Irama Mas di Pluit , studio dimana saya selalu merekam musik-musik saya . (murah dan kooperatif walau emang sumpek juga std.nya) maklum saat itu sulit dibedakan antara studio dengan kandang .

Hari hari pertama sayalah yang lebih sering menggunakan jadwal rekaman tersebut , biasanya dari jam.10.00 pagi sampai 17.00 menjelang sore . Saya menggunakan piano upstairs merk Kawai untuk memulai menata aransemen lagu demi lagu . Dengan berkawan bunyi ‘tik-tok-tik-tok’ dari headphone yang asalnya dari sebuah metronome yang dikendalikan oleh Erros diruang operator , saya mulai mengarang intro - songs - sampai coda .
Ada catatan yang berkesan dalam pelaksanaan diawal-awal tersebut yaitu;

Misalnya terjadi pada lagu Pelangi . Kita sepakat men-generate metronome dengan tempo 080 misalnya , maka intro yang saya mainkan di piano sesuai dengan speed tempo yang terdengar di telinga . Tempo tersebut biasanya bertahan sampai verse 1 saja setelah itu Erros akan menaikkan speednya menjadi 082 . Menjelang reffrein hingga akhir reffrein speed bertambah lagi hingga 088 . Hal tersebut kita lakukan agar perjalanan alur nafas lagu menjadi tetap menusiawi dan natural . Anda bisa mendengarkan lagi dengan seksama sekarang ini , bahwa dalam setiap lagu tidak ada yang tempo atau speednya yang sama seperti kerja sebuah mesin layaknya. Karena memang yang rekaman bukan mesin ..hehehe

Yang menyebalkan adalah kalau tiba-tiba Erros sebagai pemicu tempo metronome tersebut “stokun” alias “kipak” alias seenaknya saja menaikkan dan menurunkan tempo yang membuat saya kelabakan me-maintainance irama jari tangan diatas piano . Kalau sudah dalam kondisi serupa biasanya saya berteriak keras lalu berhenti .. “HHoooiii….. temponya… KIPAKK..!” hehe.., dia mah cengengesan aja berdua Teten si operatornya . Sementara saya terpaksa harus mengulang dari awal intro lagi ..sapi dah!

Belum lagi kalau mengingat bahwa sambil memainkan metronome dia juga sambil menyanyikan guide lagunya dengan lirik yang asal sekenanya saja …semuanya itu di headphone saya terdengar rame’ nggak keruanan , … udah berisik tik-tok-tik-tok , plus suara orang nyanyi yang kagak jelas , yang sering out of tune , tempo yang juga harus saya cermati terus…. , belum lagi konsentrasi saya pada pikiran saya sendiri untuk membangun aransemen dan sebagainya ….. puyeng!
Masih mending kalau pas ada Chrisye yang menemani menyanyikan guidenya… ini mah..ibarat dengerin suara ken arok lagi kasmaran…hehhe. (sori bos) Chrisye sendiri biasanya baru dateng setelah diatas jam.12.00 siang….maklummm baru bangun , almarhum adalah mahkluk yang hidup di malam hari semasa mudanya .

Setelah sebuah lagu selesai saya rekam (piano) maka selanjutnya adalah proses pengisian track drum sebelum akhirnya guitar bass bisa direkam . Seperti biasanya “john lennon” hehehe..kami biasa menyebut diri kita sendiri-sendiri dengan sebutan John Lennon , mungkin karena kita semua saat itu keranjingan sama tokoh yang namanya John Lennon . Jadi sah-sah saja menyebut demikian…bukan sok tau atau mau mengaku-ngaku dan sebagainya , lebih kepada guyonan lah..istilahnya.

Karena duit memang super cekak dan memang harus pengiritan abis maka John-yockie-Lennon lah yang dengan berani dan gagahnya memasuki ruang drum tersebut hehe…*yang lainnya kagak ada yang bisa soalnya..* Selanjutnya terdengarlah suara irama drum yang njot’njot’an dilagu Merepih Alam / Baju Pengantin .

Barulah setelah itu beberapa hari berikutnya terpaksa memanggil Fariz RM dan meminta bantuannya..sebab John-yockie-Lennon nggak sanggup main lagu-lagu dengan beat yang lebih kompleks seperti Serasa dan lainnya.

Secara praktis musisi yang terlibat kerja di studio tersebut hanyalah Fariz RM sementara Keenan Nasution dan Debby serta Odink Nasution karyanya hadir lewat rekaman yang sudah jadi berbentuk pita 1/4 inch minus one hasil kerja mereka sebelumnya bersama Erros di film Perkawinan dalam semusim yang juga garapan Teguh Karya .

Setelah semua musik dasar (piano/drum dan bass) terekam diatas magnetic tape 1 inch dan hanya berkapasitas 8 track , maka kita harus menunggu proses bouncing atau penggabungan track yang dilakukan oleh Teten (operator) . Secara jelasnya adalah sebagai berikut :

Drum yang tadinya mengunakan 4 track (hehe.aneh ya dijaman dulu..drum hanya 4 track) Kick = 1 , snare = 1, selanjutnya hat/symbals/toms sudah digabung menjadi 2 track disaat saat awal merekamnya. Artinya kalau ada yang kekencengan balance nya ya….wallahuaalmmmm..terima nasib.

Akhirnya Drum menjadi 2 track (stereo) , bass 1 track , piano 1 track (mono) semuanya total = 4 track . Maka dari fasilitas tape multytrack yang 8 track hanya tinggal 4 track berikutnya yang available dan untuk bisa di isi keyboard , vocal dan sebagainya . Bisa dibayangkan tingkat kesulitan seorang operator untuk me-manage kebutuhan yang harus direkam bagi keseluruhan lagu pada album BPB seperti yang sekarang bisa kita dengar tersebut . (salut buat pak Teten)

Sedangkan saya saja melakukan dubb / layering keyboard lebih dari lima instrumen seperti “solina strings/rolland sh2000/rolland sh5/minimoog/lawrey organ dan hohner. Betapa peliknya menumpuk numpuk audio atau suara tanpa bisa di ‘undo’ lagi . Bandingkan dengan fasilitas rekaman diatas media digital saat ini yang tak terbatas berapa keinginan track yang akan dibutuhkan , serta kemampuan untuk me-restore atau undo bila diperlukan .

Kita atau musisi masa itu bila merekam sebuah lagu akan dimulai dari hitungan/count awal hingga selesai seluruhnya/coda tanpa berhenti ditengah-tengah. Kalaupun kita salah dalam memainkannya maka kita cenderung untuk mengulangnya dari awal lagi. Mengapa demikian ? ada beberapa faktor yang menurut saya bisa dijadikan alasan atau argumentasinya .

Pertama , lagu atau aransemen musik di dekade sampai 80′an adalah sebuah proses perjalanan ceritera yang linier . Intro / interlude atau coda adalah bagian penting dari pesan melody dan pesan lirik yang hendak disampaikan . Dia menjadi sebuah kesatuan emosi yang tak bisa dipisahkan . Agar seorang musisi terasa terlibat dalam persoalan sebuah lagu maka dia harus membangun kebersamaan “rasa” dari semenjak awal intro dimulai . Tidak mungkin itu didapatkan langsung dengan seolah meloncat ke urutan tengah-tengahnya saja . Dia akan menjadi lepas dari persoalan emosi lagu yang ingin dilibati-nya .

Kedua , musisi yang bersangkutan akan cenderung merasa “cemen” kalau nggak mampu memainkan ulang dengan standar kualitas yang sama . Ada kesan yang muncul bahwa rekaman dan live konser sesungguhnya hampir nggak ada bedanya untuk harus bisa dipertangung jawabkan.

Memang berbeda dengan kondisi dan fasilitas yang ada pada system digital sekarang , saat ini sebuah lagu memang tidak harus linier lagi . Dia bisa saja langsung ke titik permasalahan tanpa melalui basa-basi atau ungah-ungguh , karena jaman juga menuntut perilaku yang serupa. Saya sering meng-analogikan dengan pola hidup kita yang sekarang jelas sudah berbeda .

Dahulu setiap kita bangun pagi secara otomatis akan disodori oleh rutinitas yang baku , misalnya gosok gigi dulu lalu baru minum teh atau kopi , memotong bawang merah dulu lalu digoreng lalu dicampur bumbu dan di aduk-aduk nasi atau mie barulah kemudian dihidangkan dalam bentuk nasi goreng atau mie goreng . Selanjutnya barulah kita melakukan kewajiban rutin kita , entah sekolah ataupun bekerja di kantor.

Sekarang rasanya sudah tidak harus begitu lagi , selain mandi gaya cowboy juga sudah umum dan biasa , demikian juga mempersiapkan sarapan pagi dan lain-lainnya . Semuanya bisa didapat secara instan , cepat dan menjadi praktis . Prosedur hidup yang biasanya dijalani dari semenjak pagi hari hingga malam hari sudah jauh berbeda dan sama sekali tidak sama .

Manusia seolah sudah mulai mengingkari naluri serta sifat-sifatnya yang manusiawi….?
Yang linier…seperti mulai terbitnya matahari di ufuk sebuah pagi hingga tenggelam di senja malam , lalu disambut dengan munculnya rembulan dan seterusnya….?

Saya nggak tau juga , saya tidak berhak mengatakannya hingga sedemikian rupa…
(walau kadang hati kecil berbisik seperti itu)
Namun adakah bedanya bagi kehidupan saya apabila saya menolaknya….?

Oleh karena itu pula saya bisa memahami mengapa perilaku berekspresi dalam musik di jaman inipun menjadi sedemikian rupa , ya karena memang perilaku didalam hidup kita sudah serupa …

Kembali ke masalah paradigma rekaman jaman dulu , saat itu kemampuan atau skill seorang pemain musik sungguh memegang peranan penting untuk menghasilkan sebuah hasil rekaman yang baik. Sebab apabila yang bersangkutan sering melakukan kesalahan hingga harus sering di ulang-ulang (re-take) maka konsekwensinya adalah pita magnetic tape yang semakin menipis (aus) tergesek oleh magnit head nya , sehingga akhirnya menghasilkan desis atau noise yang tinggi . Karena itu seseorang yang mau rekaman harus mempersiapkan kemampuannya semaksimal mungkin pada saat mau ‘take’ .
Lagi-lagi berbeda dengan tehnologi digital yang menawarkan tools nya seolah seperti mesin jahit yang siap pakai 24 jam , tanpa ada resiko serupa meskipun diulang-ulang sampai jontor sendiri hehehe..

Akibat dari ‘jasa’ tehnologi tersebut maka saat ini siapapun bisa menjahit sebuah lagu atau bahkan membuat aransemen musik kilat tanpa perlu belajar secara teoritis dahulu . Persis seperti ditemukannya “windows” yang membuat orang menjadi cepat familiar/akrab karena hanya tinggal klik mouse geser sana , geser sini atau bahkan copy and paste .

Apalagi fasilitas software seperti auto tunning atau melodyneUno dimana orang yang asal nyanyi meskipun suaranya ngalor ngidul tetap bisa di edit hingga 100% absolute pitch alias nggak sumbang sama sekali , tapi ya itu….”wagu” . Persis seperti wagunya lagu yang sebagian besar dinyanyikan anak-anak sekarang yang ujug-ujug jadi beken tanpa proses. Ya karena itu….., bahkan istri saya yang awam sekalipun mungkin bisa ngomong “suaranya bagus ya ..nafasnya panjang dan nggak fals…hehehe..” . Orang awam bisa mengatakan begitu .., tetapi kuping studio akan dengan jelas menangkap bunyi freqwensi 1 khz yang tiba-tiba bergeser kesana-kemari . Apalagi namanya kalau bukan hasil muslihat software .

Namun semuanya itu tersamar oleh sistem publikasi yang gencar dari industri yang bersangkutan . Orang dibuat untuk tidak terlalu fokus mengapresiasi ’soul’ si penyanyi , namun diarahkan untuk melihat penampilan fisik serta lirik dan lagu menawarkan mimpi indah.

Dan saat ini saya sendiri juga sering terkagum-kagum oleh hasil rekaman anak saya dikamarnya sendiri dengan menggunakan komputernya. Koq sepertinya semudah itu dalam waktu yang relatif singkat dia bisa bikin lagu plus aransemennya . Bahkan semalam saya mendengar dari balik pintunya dia lagi belajar menirukan specnya steve vai..luar biasa anak sekarang , begitu gampangnya mereka pikir menjadi seseorang seperti ‘vai’ .

Tentu saja karena dia adalah anak saya maka meluncurlah nasehat-nasehat yang saya anggap penting untuk diketahui olehnya , boleh niru asal dijadikan pedoman untuk menemukan cara berekspresi diri sendiri , kurang lebih begitulah bunyinya . Tapi bagaimana dengan anak-anak muda lainnya yang tersebar di seantero wilayah Indonesia …adakah yang menasehati mereka ..hehehe…nggak janji deh., tapi ya semoga saja ada ,…yang pasti tidak semua anak muda kita asal n’jeplak saja . HAnya saja…lagi-lagi mereka jauh dari katagori anak muda yang layak difasilitasi …, memang kampreett juga yang namanya industri . Kalau sudah meledak ledak dan laku baru ber-ulah seolah berperan menyokong idealisnya musisi …preett lagi!

Jadwal berikut setelah musik dasar dan rythm basic (pad) siap , maka sampailah pada tahap yang sangat menentukan yaitu take Vocal . Chrisye menyanyikan ulang beberapa lagu yang tadinya dipersiapkan bagi film BPB yang tadinya sudah dinyanyikan oleh Broery Pesolima yakni : Baju Pengantin , Merpati Putih dan menyanyikan satu demi satu lagu lainnya demikian juga Berlian Hutauruk . Hebat memang.. mereka berdua saat itu , hampir tak ada pengulangan ‘retake’ berkali-kali yang melelahkan . Semua lagu disantap seolah sedemikian mudahnya .., berbeda waktu saya mendengar contoh guidenya yang disenandungkan ken arok kasmaran sebelumnya ….hehehee (sori lagi bos)

Ada catatan kecil yang sempat saya tangkap dibalik rekaman Badai Pasti Berlalu , yakni ketika untuk kebutuhan sebuah film lagu Badai dan Matahari dinyanyikan oleh Berlian Hutauruk . Kita semua yang berproses di studio tentunya berasumsi bahwa suara Berlian itu sangat inspiratif bahkan membangkitkan nuansa klasikal yang chemistry dengan nuansa aransemen yang saya bangun. Dengan kata lain kita semuanya menjadi terkagum-kagum dan amat terpukau karenanya.

Namun rupanya tidaklah demikian dalam pemahaman seorang Teguh Karya sewaktu dia membayangkan suara perempuan sebagai hiasan latar atau backsound bagi kebutuhan gambarnya . Mungkin asumsinya adalah suara seperti Tetty Kadi atau Arie Kusmiran atau penyanyi-penyanyi pop perempuan yang pada saat itu menjadi suara idaman . Bukan suara sopran seperti Berlian.

Maka ketika dia diperdengarkan contoh lagunya oleh Erros Djarot , saya mendengar cerita dari Erros sendiri bahwa bung Steve mencak-mencak…“suara apa’an ini…kaya kuntilanak..!” gitu kata Erros lho..(saya nggak ngarang..nggak tau kalau mas Erros sendiri yang ngarang…hehe…maklum namanya juga pengarang..)
Tambahnya lagi katanya sempat ada ketegangan antara dia dengan Teguh Karya , sampai-sampai mas Erros mengancam..“kalau nggak setuju dengan konsep ini…ya..batalin aja semuanya…” gitu katanya . Ini Erros Djarot yang cerita pada saya lho…saya juga nggak ngarang-ngarang lagi …nggak tau kalau dianya yang ngarang..hehe ..

Selebihnya rekaman suara atau vocal bagi kebutuhan kaset akhirnya kita anggap tuntas dengan pengertian sangat memuaskan semuanya . Dan juga jangan dilupakan peranan In Cung yang walaupun cuman mondar-mandir keluar masuk studio melongok sebentaran ..namun kadang memberi masukan berupa celetukan-celetukan …seperti “asikk tuh…” atau “nggak enak tuh.bagusan yang kayak kemaren…”

FINAL DAN MARKETING

Maka setelah rampung semua hingga mixdown dan sebagainya , hari-hari terakhir adalah ngobrolnya kita di studio tersebut untuk memutuskan nasibnya , mau diapain ini master . Sebab dari hasil penjajakan yang dilakukan Erros ke hampir seluruh distributor atau produser (istilah pada saat itu) tidak ada satupun perusahaan / industri kaset yang berminat . Saya sendiri tidak terlibat dalam berbagai proses marketingnya sehingga saya juga nggak begitu paham tentang apa kendalanya .

Ataukah sistem marketing atau PR yang harusnya dimiliki namun kita tidak punya , atau memang mereka nggak doyan dengan lagu serta musiknya . Sepertinya hal yang kedua yang terjadi pada saat itu .

Sedangkan saat itu Erros harus segera kembali berangkat ke Inggris untuk menyelesaikan studynya . Waktu hanya tinggal hitungan hari hingga harus sampai pada keputusan yang final.

Maka disebuah meja makan di studio Irama Mas kita bertiga duduk dengan disaksikan oleh In Cung sebagai pemilik studionya.
Erros mengeluarkan isi kantongnya setumpuk uang keatas meja . Jumlahnya tidak lebih dari bilangan angka dua juta . Sedangkan studio juga harus dibayar dan dilunasi sementara dia sendiri harus beli ticket pesawat untuk pergi ke Inggris beberapa hari lagi.

Saya dan Chrisye berpandang-pandangan terbengong-bengong nggak tau harus ngapain . Bukan mau minta honor apalagi nuntut macam-macam , sebab dari awal mula memang saya sudah sepakat nggak usah mikirin duit …yang penting happy. Namun kita bingung sebab nggak bisa berbuat apa-apa untuk menolong keadaan .

Maka In Cung dan Erros mengeluarkan sebuah kertas segel bermaterai untuk kita tanda tangani bersama . Yang isinya kurang lebih berbunyi : master tersebut akan di titip jualkan ditoko In Cung (distributor lagu-lagu dangdut dan Klenengan / tradisional)
Setelah ada hasil penjualan baru kemudian disisihkan untuk dipotong sebagai biaya menggunakan studionya .

Saya sendiri dan Chrisye (saya masih ingat) menerima masing-masing kira-kira dua ratus lima puluh ribuan yang diambil dari uang senilai dua juta tadi . Selebihnya adalah untuk membayar operator (Teten) dan biaya membeli ticke pesawat terbang .

Juga didalam nota kertas segel bermaterai tersebut , saya dan Chrisye masing-masing menanda-tangani kesepakatan atas hak royalti sebesar masing-masing dua puluh lima perak bila penjualan mencapai target bilangan impas atau break even point . Yang saya sendiri juga nggak tau berapa jumlah bilangan BEP tersebut .

Maka dalam perjalanan sejarahnya , setelah mengalami masa ketegangan / persengketaan di pengadilan antara Erros Djarot dan Berlian Hutauruk . Beberapa tahun kemudian didalam sebuah kendaraan Holden coklat milik Chrisye saat saya sedang bersamanya mengerjakan album Sabda Alam di Musica studio . Almarhum Chrisye pernah berkata pada saya “sudah ada tuh yock…bagian elu ditangan In cung…sedikit sih..tapi lumayan buat beli-beli rokok..” demikian katanya .

Saya jawab “..hehe..ntar-ntar aja deh Chris..kalau udah bisa buat beli rumah ..gw ambil..” itu guyonan saya . Rokok saya pada saat itu Benson & Hedges dan harganya sebungkus masih berkisar sekitar rp.1500 perakan .

Tahun-tahun berikutnya .. ada sebuah saat dimana saya membutuhkan kepastian tersebut…, maka saya hubungi In Cung yang menurut Chrisye ada sesuatu yang dititipkan bagi hak saya . Dan tanpa saya duga jawabannya “lhoo…kan sudah diambil alih sama Erros dan Chrisye lagi semuanya yock…bahkan kontraknya kan sudah diperbaharui semenjak ada kasus persengketaan di pengadilan .”

Semenjak itu Badai Pasti Berlalu menjadi “case closed” bagi saya . Saya merasa tak ingin ribut-ribut memperkeruh suasana pergaulan kreatif yang ada diantara sesama kita . Biarlah yang bukan rejeki saya memang tidak harus sampai ke tangan saya. Banyak orang mengatakan, entah itu isu atau entah itu propaganda bahwa BPB sudah menembus bilangan angka penjualan melampui juta-juta banyaknya . Amien…saya turut bersyukur .

Hanya saja saat lagu-lagu tersebut di release ulang …tak dapat saya pungkiri ada rasa pedih yang mengiris hati saya .
Mereka sama sekali tidak pernah mencoba untuk menghargai siapa-siapa yang turut merancang dan membidani kelahirannya .
Namun itulah hidup , tak ada bedanya bahagia dan kecewa menangis atau tertawa.

Terimakasih juga saya ucapkan bagi majalah Rolling Stones Indonesia yang telah mengapresiasi album tersebut dan menempatkan-nya secara terhormat . Membuat saya sedikit banyak turut merasa bahagia dan tersanjung .

salam ,

Yockie Suryo Prayogo.
“Badai Sudah Berlalu.”